About The Gleam Early Ensemble
A defining voice and pioneering presence in Taiwan’s Early Music landscape, The Gleam is widely regarded as one of the country’s most significant Early Music ensembles. Regularly performing in Europe, particularly in Germany and Switzerland—the ensemble shapes the development of historically informed performance through its interpretations of Seicento repertoire, the works of J. S. Bach, and the Berliner Schule, bringing artistic depth and cultural vision to audiences across Asia and Europe.
In 2025, The Gleam Ensemble officially joined the European Early Music Network (REMA).
Founded in Taipei in 2019 by Martin Chiang (General Director & Historical Bassoonist) and Shio Ohshita (Artistic Director & Baroque Violinist), both alumni of the Schola Cantorum Basiliensis, the ensemble is further led by I-Chun Chen (Executive Director & Violinist) and Yu Ma (European Manager & Historical Flutist). Together, they have established The Gleam as Taiwan’s most influential platform for the Early Music revival and a rising artistic voice internationally.
As the curator of Taiwan’s largest Early Music festival, the three-month Gleam Taiwan International Early Music Festival, the ensemble collaborates with leading cultural partners including the Embassy of Spain and maintains an active dialogue with the global Early Music community.
The Gleam brings together a new generation of Early Music specialists trained at major European conservatories, with international distinction at Bruges, the Telemann Competition, and the Biagio Marini Competition. The ensemble collaborates with prominent artists such as Fabio Bonizzoni, Ryo Terakado, Pieter-Jan Belder, Sigiswald Kuijken, and inviting European partners including Ensemble InAlto and Capella de Ministrers, strengthening its position as a key artistic bridge between Asia and Europe.
Its international engagements include performances at Schlosskonzerte Bad Krozingen (Germany), Musica Sacra Festival (South Korea), and the Philippine las Pinas International Bamboo Organ Festival with Ensemble InAlto (Belgium).
Within Taiwan, Gleam’s artistic leadership has been recognized through major national invitations, including consecutive appearances at the Tainan International Music Festival (2021 and 2022) and its 2025 performance at the National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) “Bach 24 Hours” festival in the main concert hall, featuring Bach’s Coffee Cantata and Triple Concerto.
Gleam also plays a major role in early modern Asian musical research, notably through its collaboration with director Wei Te-Sheng for the historical film trilogy Taiwan 400 Years, reconstructing the sound world of 17th-century Dutch and Spanish Taiwan.
In 2026, Gleam will present the landmark festival Spain 400 Years, commemorating the 1626 Spanish arrival in Keelung and tracing four centuries of cultural encounter through historically informed performance and international collaboration. Through its performances, research, and festival curation, The Gleam Early Ensemble stands at the forefront of a new era for Early Music in Asia.
微光古樂集
微光古樂集，是臺灣古樂復興運動平台，極具代表性的古樂團之一，臺灣微光國際古樂節主辦方。
為台灣和亞洲少數古法考究演奏中世紀至古典早期 (西元1200-1800年)的古樂團，為臺灣古樂發展的重要指標，樂團長期活躍於歐洲與亞洲兩地的舞台，將來自台灣高品質的古樂聲音帶回歐洲。
自2015首次古樂講座，到2019年成立以來，微光古樂集每年持續透過演出、研究與跨國合作，在台灣深耕累積對古樂的實踐與理解。微光在全台灣與歐亞，多年連續不間斷主辦百餘場的音樂會、講座與計畫，逐漸形成一個古樂復興的脈絡。
2026年開始，連續三個月、30場活動、十多國演奏者的「微光國際古樂節—西班牙400年」，是微光七年耕耘發展下所形成的整體呈現，為亞洲與國際少見的大規模古樂節計畫。
2025 年，微光古樂集正式加入 REMA 歐洲古樂核心網路（REMA），截至 2026 年為止為亞洲首個正式審核入會，加入獲得歐盟支持的歐洲古樂網絡的古樂團體，並持續以台灣為出發點，與歐洲古樂界建立長期、深度且對等的藝術對話與合作。
微光於 2019 年成立於臺北，組織核心由小提琴家-陳逸群擔任執行長、以及三位畢業於古樂最高學府-瑞士國立巴塞爾古樂學院 (Schola Cantorum Basiliensis)的歷史低音管/歷史管風琴演奏家-蔣皓任(Martin Chiang) 擔任團長，與日籍巴洛克小提琴家 大下詩央 (Shio Ohshita)擔任藝術總監，並由古長笛家-馬鈺，擔任歐洲區執行，形塑今日具有本土與國際視野的微光古樂團隊。
古樂集成員多以臺灣為文化根基，並活躍於國際古樂界的各大舞台。以深厚的專業實力與研究精神，推動臺灣古樂發展，期望建立一個穩健且具真正國際視野的本地古樂生態。
「微光」一詞源自古英文，象徵「暗處中的閃光」，也呼應巴洛克繪畫中象徵戲劇性明暗對比的燭光意象；而在東方語境中，它亦象徵低調、謙遜與內斂的品格。微光古樂集以此為精神，使用仿古樂器，從中世紀、文藝復興、巴洛克至古典時期，以嚴謹的文獻基礎結合古樂獨奏家們的個人特質，詮釋歐洲早期音樂的語法與聲響。
微光聚集了臺灣與亞洲最具代表性的古樂新生代人才，成員畢業自歐洲頂尖古樂學府，包括瑞士巴塞爾古樂學院、阿姆斯特丹音樂學院、英國皇家音樂學院、巴黎高等音樂學院、里昂高等音樂學院、柏林藝術大學、科隆與弗萊堡音樂學院等。團員在多項國際比賽中獲得肯定，包括布魯日古樂大賽、德國泰勒曼古樂大賽首獎、馬里尼古樂大賽首獎等，足跡遍及歐洲主要音樂廳與歷史教堂，見證臺灣古樂演奏者在國際舞台的崛起。
微光的古樂品牌
自2011年開始為演藝單位撰寫古樂文章、2015年首次古樂講座之後，至2019年正式成立以來，微光古樂集所持續進行的，不只是演出或節目製作。
我們關注的，是古樂在當代如何以最專業和負責任的精神，被理解、被感受，以及它如何重新進入一個地方的文化與日常之中。
然而這樣的工作，無法被快速完成。它需要長時間的觀察，對觀眾、對城市、對聲音的感受方式；更需要持續的實踐，在每一次演出與觀眾的對話中，累積信任。
多年來，微光於台灣與歐亞各地累積百餘場音樂會、講座與跨領域計畫，從單一作品的詮釋，到跨文化的對話與策展，逐步形成一條屬於台灣與亞洲的古樂復興脈絡。
在這樣的脈絡之中，創辦「微光國際古樂節」是長時間累積之後，所自然開展的一種結果。
我們希望讓古樂重新長出它與這個時代、這片土地之間的連結。
核心定位｜一種持續運作的古樂文化結構
微光古樂集最具代表性的，並不只是演出數量或節目規模，
而是在台灣古樂環境中，長時間建立起一套完整而持續運作的文化實踐，並以「回歸音樂本身為中心」
首先，是時間的累積。自2015年至今，透過長期而穩定的演出、講座與策展，微光逐漸形塑出台灣觀眾對古樂的理解方式與聆聽經驗。
其次，是跨文化的連結能力，透過與國際音樂家、古樂大師與學者的長期合作，更重要的是，是對於聲音與人的選擇。
微光持續邀請來自國內外具備良好態度、高度藝術實踐與歷史理解的專業演奏家，共同承擔古樂聲音在當代的傳遞責任。
每一次合作，皆要求建立在對音樂語法、風格與歷史脈絡的深度理解之上，在這樣的前提之下，團隊的形成並非基於編制的需求，而是源於對音樂本質和面對藝術的態度。也因此，所有團員與每一次的聲響和組合，都具有其必要性與不可替代性。
最後，是策展與知識的整合，微光將音樂置於歷史、藝術與文化之中思考。
因此，這些耕耘和古樂環境的打造，不在於完成了多少活動或多大型的演出，而在於建立了一種能在台灣持續運作的古樂文化結構，讓古樂不再是像煙火般短暫出現後而消逝。
貫穿音樂史的曲目與最多元的編制
微光曲目範圍涵蓋：中世紀、文藝復興、早期巴洛克、巴洛克與早期古典樂派，每一個樂派皆擁有不同古樂器編制，演出包括：協奏曲、彌撒曲、室內樂、大型巴洛克樂團、神劇、清唱劇、巴洛克歌劇等等，亦以「古樂曲目/語境為出發點」與國際重要古樂家來臺交流合作，如 Fabio Bonizzoni、寺神戶亮（Ryo Terakado）、Pieter-Jan Belder、Sigiswald Kuijken，以及歐洲古樂團 Ensemble InAlto、Capella de Ministrers 等，並忠於挑戰不同的曲目，歷年來多場國家場館演出完售滿座。
微光在創團五年內受邀於 德國巴特克羅青根城堡音樂節（Schlosskonzerte Bad Krozingen）、比利時Stavelot國際室內樂音樂節、瑞士莫爾日國際管風琴音樂節、南韓 Musica Sacra Festival、菲律賓 國際竹製管風琴音樂節，等國際舞台演出。
在臺灣則連續受邀參與臺南國際音樂節（2021, 2022），並將於 2026年受邀於高雄衛武營國家藝術文化中心大廳「Bach 24 小時」 演出巴赫《咖啡清唱劇》與《三重協奏曲》。
古樂深耕：教育與兒童教育
在古樂教育方面多次受邀於國立師範大學、台北藝術大學、台南藝術大學、國北師、輔仁大學、東吳大學、台南大學、嘉義大學、清華大學、台中教育大學等音樂系擔任古樂講座，並參與師大EMI課程推廣古樂演奏實踐，多次製作原創古樂兒童節目，參與MuziKids兒童音樂節、並與江老師參與小公視古典魔力客的巴洛克古樂節目錄製。
同時在2021-2024年之間受邀於國語日報，擔任線上古樂器博物館專欄，為兒童與青少年介紹多種古樂器和音樂史。
走出傳統、與青峰錄製單曲、擔任國片電影配樂
在古樂跨界方面，自 2020 年起，微光與導演-魏德聖合作《臺灣 400 年》配樂歷史電影三部曲，至今與古樂學者跨國研究 17 世紀荷蘭與西班牙治臺時期的古樂，開啟臺灣連結歐洲古樂研究的新頁。
於2023年參與吳青峰金曲獎得獎專輯-《小小牧羊人》單曲錄音、2024年受作曲家-趙菁文邀請，以中世紀樂器錄製沈可尚《客人主人》紀錄片、2025年參與了陳玉勳導演 《大濛》 的電影配樂和原聲帶錄製。
大規模的國際古樂節在台灣
一座城市的音樂節和古樂節，展現的是一個國家和城市的品味，故此需要多年持續的演出、觀察與樂迷們對話，和長時間觀察一座城市的節奏，理解聽眾的感受與接受方式，微光在多年不斷演出與對話之中，慢慢與觀眾累積打造古樂節的信任。
對我們而言，微光國際古樂節的誕生，是多年耕耘之後，才自然打開的一個階段。
2026 年，微光將策辦連續三個月、三十餘場、十多國演奏家與講者的大型國際計畫 「西班牙 400 年」微光國際古樂節，紀念西班牙抵臺四百週年，以音樂、歷史、藝術研究與國際合作，描繪跨文化交流的深層對話。
透過國際演出、研究與策展，微光古樂集已成為帶動臺灣古樂復興的重要力量，以歷史扎根、以世界為視野，持續引領亞洲古樂邁向新世代。
Français
Voix déterminante et présence pionnière dans le paysage des musiques anciennes à Taïwan, The Gleam est aujourd’hui largement reconnu comme l’un des ensembles les plus importants du pays. Se produisant régulièrement en Europe, en particulier en Allemagne et en Suisse, l’ensemble contribue à façonner le développement de l’interprétation historiquement informée grâce à ses lectures du répertoire du Seicento, des œuvres de J. S. Bach et de l’école berlinoise, apportant une profondeur artistique et une vision culturelle au public en Asie comme en Europe.
Fondé à Taipei en 2019 par Martin Chiang (directeur général et bassoniste historique) et Shio Ohshita (directrice artistique et violoniste baroque), tous deux diplômés de la Schola Cantorum Basiliensis, l’ensemble est également dirigé par I-Chun Chen (directrice exécutive et violoniste) et Yu Ma (responsable Europe et flûtiste historique). Ensemble, ils ont fait de The Gleam la plateforme la plus influente du mouvement de renouveau des musiques anciennes à Taïwan et une voix artistique émergente sur la scène internationale.
En tant que curateur du plus grand festival taïwanais consacré aux musiques anciennes, le Gleam Taiwan International Early Music Festival, d’une durée de trois mois — l’ensemble collabore avec d’importants partenaires culturels, notamment l’Ambassade d’Espagne, et entretient un dialogue actif avec la communauté internationale des musiques anciennes.
The Gleam réunit une nouvelle génération de spécialistes formés dans les grands conservatoires européens, distingués lors de concours internationaux tels que Bruges, le Telemann-Wettbewerb et le Concours Biagio Marini. L’ensemble collabore régulièrement avec des artistes de premier plan — Fabio Bonizzoni, Ryo Terakado, Pieter-Jan Belder, Sigiswald Kuijken, ainsi qu’avec des ensembles européens renommés tels qu’Ensemble InAlto et Capella de Ministrers, affirmant son rôle de passerelle artistique majeure entre l’Asie et l’Europe.
Ses engagements internationaux incluent des concerts au Schlosskonzerte Bad Krozingen (Allemagne), au Musica Sacra Festival (Corée du Sud), ainsi qu’au Philippine International Bamboo Organ Festival aux côtés d’Ensemble InAlto (Belgique).
À Taïwan, le leadership artistique de The Gleam est confirmé par des invitations nationales prestigieuses, notamment deux participations consécutives au Tainan International Music Festival (2021 et 2022), ainsi que sa présence en 2025 au National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying) lors du festival « Bach 24 Hours » dans la grande salle, interprétant la Coffee Cantata et le Triple Concerto de Bach.
The Gleam joue également un rôle de premier plan dans la recherche sur les musiques de l’Asie à l’époque moderne, notamment à travers sa collaboration avec le réalisateur Wei Te-Sheng pour la trilogie cinématographique Taiwan 400 Years, reconstruisant l’univers sonore de Taïwan à l’époque néerlandaise et espagnole du XVIIᵉ siècle.
En 2026, l’ensemble présentera le festival majeur Spain 400 Years, commémorant l’arrivée des Espagnols à Keelung en 1626 et retraçant quatre siècles d’interactions culturelles à travers une programmation fondée sur l’interprétation historiquement informée. Par ses concerts, ses recherches et ses projets curatoriaux, The Gleam Early Ensemble s’affirme comme une force centrale du renouveau des musiques anciennes en Asie, ouvrant une nouvelle ère pour ce domaine en pleine expansion.
微光古樂集 